Expo: Picasso, sculpteur innovateur

Surtout célèbre pour ses peintures, l’artiste espagnol a créé une oeuvre sculptée aussi novatrice qu’influente. Bozar accueille une rétrospective exceptionnelle...

Après New York et Paris, Bruxelles lève le voile sur un aspect moins connu de la démarche artistique de Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) : l’oeuvre sculptée. C’est une première en Belgique !  » Les sculptures de Picasso ont été peu montrées de son vivant car il n’aimait pas s’en défaire pour des expositions. Puis, ces oeuvres voyagent très peu en raison de leur fragilité « , explique Cécile Godefroy, commissaire de l’exposition. A Bozar, on a ainsi la chance de découvrir plus de 80 sculptures de la collection privée de l’Espagnol, exprimant la force créatrice de l’artiste qui aura expérimenté, toute sa vie, par le recours à de multiples matériaux et techniques.

La réinvention du genre

 » Les sculptures de Picasso respirent la joie, l’humour et la légèreté, précise la commissaire. Cet artiste a révolutionné la sculpture : il a sculpté de façon  » traditionnelle  » la terre, la glaise, le plâtre... mais il a aussi introduit d’autres matériaux utilisés de manière brute comme des rebuts de bois, des objets du quotidien, des objets trouvés ou dérobés comme les petites autos de son fils dont il s’est servi pour constituer le visage d’une guenon, dans les années 50.  » Bref, il a travaillé quasiment toutes les matières possibles et imaginables !

Des oeuvres en dialogue

Suivant un parcours chronologique et thématique pensé en collaboration avec le Musée national Picasso-Paris, les sculptures de Pablo Picasso dialoguent avec une vingtaine de ses toiles, une quinzaine de céramiques et des objets d’art africain et océanien issus de sa collection personnelle.  » On ne peut pas isoler sa production sculptée du reste de son oeuvre car les pratiques picassiennes forment un tout cohérent, presque organique. Il y a aussi une relation étroite entre la propre production de Picasso et les sculptures primitives acquises par ce grand collectionneur. L’artiste avait besoin de se nourrir de ces objets. « 

Une émotion esthétique

 » On a choisi des oeuvres emblématiques pour chacune des périodes de l’artiste de sorte qu’il y ait une grande émotion esthétique dans chaque pièce.  » On est accueilli par le buste de Marie-Thérèse (1931), la compagne de Picasso.  » Cette sculpture tirée en ciment d’après un original en plâtre est une oeuvre importante de la production picassienne, réalisée dans un rapport évident avec la peinture. A cette époque, Marie-Thérèse est un des grands sujets iconographiques de Picasso qui la malmène aussi parfois un peu en accentuant certains traits comme son nez. Ce buste est archaïque, brutal dans sa manière d’avoir été modelé mais d’une beauté classique assez surprenante ! « , souligne Cécile Godefroy en rappelant que Picasso n’a jamais été formé à la sculpture. Parmi les autres oeuvres phares exposées, il y a le Verre d’absinthe (1914), une icône de l’art moderne. Car, là aussi, l’artiste a bouleversé le genre de la sculpture notamment en osant peindre le bronze. Un artiste incontournable à l’inventivité extraordinaire !